大公网内蒙古讯（记者王月）由中国文化管理协会遗产保护委员会主办，内蒙古美术馆协办的汲古开新 众泉汇流——李政恩书画篆刻作品展于2023年11月22日上午十点整在内蒙古美术馆举办。
莅临展览的嘉宾有：中国文化管理协会遗产保护委员会会长、中国人民大学美学与现代艺术研究所研究员张成源先生；和记黄埔中国投资有限公司副总经理、交通大学客席教授虞忠勤先生；上海市金山书法家协会秘书长；周斌峰先生；陶艺家、国家高级工艺美术师、陶瓷行业协会理事、陶刻协会理事。杨华女士；收藏家、陶艺家、江苏泓兆艺术品有限公司总经理丁正平先生；内蒙古文学杂志社社长贾翠霞；内蒙古文学杂志社副社长赵筱彬；呼和浩特市美术馆二级文艺评论何瑞乐；作家、编剧赵卡；作家、编剧黑梅；青年导演呼可夫；诗人、企业家徐厌；收藏家裴兴旺；表演艺术家魏大鸣；呼和浩特市诗词学会副主席张志刚等。
李政恩自幼秉承家学，后师从龙瑞、王乃壮、姜宝林诸先生，是一位书画修养比较全面的青年书画家，他擅长的领域涉及书法、篆刻、绘画、金石研究、敦煌艺术。他钟情于笔墨，且亦书亦画，他痴迷于古代传统又探索中西融合之道。
本次展览中李政恩的彩墨北疆系列作品，在风格上深化探索了东西艺术融合之路，对于中国彩墨山水的抽象转化，基于多年来对于自然山川的户外写生，探索出极富个人艺术语言的彩墨山水系列创作：浓烈爽利的色彩、厚重的颜料肌理、包含着色彩渐变的艺术笔触，进而有了强烈的精神力量与视觉张力，令畅达的气势与雄壮苍劲并存于画面中。其作品形式与内容皆源自东西方绘画传统艺木中的经典元素，但其中的造型、留白、皴法甚至笔墨趣味，更富表现主义艺术的重新阐释。他将自己一如既往的艺术洞察力注入北疆的山水中。作品带给观者内在的精神体验。
李政恩在传统山水画的研习与创作，亦颇具气象。其山水无论尺幅大小，多取“大景”，以“平远”、“深远”、“高远”之法观照自然，将天地间丘壑溪径汇聚于自己的毫端，笔法完备、结构谨严，营造出一派既宏阔壮丽，又清新脱俗的山水图卷。他的这种成功，与他在书法上的钻研、领悟和把握有极大的关系，此次展览有助于我们从多角度多领域认识李政恩，也有助于理解当代绘画精神内核。
据悉，展览为期七天，从2023年11月22日至2023年11月28日。
附1：画家简介
李政恩：
敦煌文化学者、书画家。字啸岚，号云溪草堂主人，生于安徽濉溪，幼承庭训，习字作画，先后得王德民、张仕岡、丁梦周、龙瑞、姜宝林、王乃壮、胡抗美、曾翔、孙徵禄诸先生细心指教。曾供职于故宫博物院。其小楷收入汉仪字库《李政恩小楷》。作品发表于《光明日报》、《美术报》、《文艺报》等多家媒体。在北京、上海、广州、台湾等地做过巡展或联展。结集出版《李政恩书画作品集》、《李政恩画集彩墨敦煌卷》、《瀚墨鉴藏·李政恩书画作品集》。
中国文化管理协会遗产保护委员会副秘书长
中华文化促进会佛教文化中心副主任、艺委会主任
中国民族艺术馆艺委会主任
中国山水画创作院副主任
国家民族画院艺委会主任
中华炎黄书画院副院长兼秘书长
郑州市金石文化研究会研究员
附2：画展前言
前言
汲古开新，众泉汇流
马啸（中国书法家协会学术委员、中国国家画院教学中心原学术主持）
李政恩先生，是一位我喜欢的青年艺术家。之所以喜欢他，原因大约有下列几条：一，他钟情于笔墨，且亦书亦画；二，他痴迷于古代传统又探索中西融合之道，尤其倾心于金石与敦煌艺术；三，他年轻、睿智、灵活，且勤奋。
在我所认识的艺术家中，政恩算得上是一位做书画的全才。他所擅长的领域，涉及中国传统艺术的诸多方面：书法、篆刻、绘画。而在其中每个门类中，他又擅长多种体势、样式。如书法，他真、草、篆、隶皆有涉略；如绘画，写意、工笔，水墨、彩墨，他皆有小成。尤为重要的是，凡自己喜爱的艺术门类，他都能用心去做，所以他笔下各种各样作品都达到了相当的精度与深度。他这样的才能，如今的艺术实践者很少人具备。
政恩能获得如此多种的才能，自然是因勤奋之故。但除此之外，在我看来，他还具有一样更重要的东西——天赋。
在我看来，政恩作品中最大的亮点，是他的书法和彩墨敦煌画。此二者，饱含着浓厚的古文化韵味。他的书法，以行书和小楷最为出色。总体风格雅致、流畅、隽永，用笔和结字融合了晋唐及北朝诸种书法的要素——既有经典样式，又有民间俗体；既有帖的，又有碑的；既有手书墨迹，又有凿刻碑版之韵味……此数者中，他将重点放在北朝墓志和敦煌唐人写经上，并将此两者有机结合，同时又能贴合中国经典书法传统的原则与意韵。
政恩的彩墨北疆系列作品，在风格上深化探索了东西艺术融合之路，对于中国彩墨山水的抽象转化，基于多年来对于自然山川的户外写生，探索出极富个人艺术语言的彩墨山水系列创作：浓烈爽利的色彩、厚重的颜料肌理、包含着色彩渐变的艺术笔触，进而有了强烈的精神力量与视觉张力，令畅达的气势与雄壮苍劲并存于画面中。其作品形式与内容皆源自东西方绘画传统艺木中的经典元素，但其中的造型、留白、皴法甚至笔墨趣味，更富表现主义艺术的重新阐释。在众多中国当代艺术实践中，对于东西方传统艺术的当代转化并非少数，甚至可以说为数众多，政恩成为极少数的佼佼者。他将自己一如既往的艺术洞察力注入北疆的山水中，作品带给观者内在的精神体验，正如本次展览单元呈现的彩墨山水北疆系列。当个人精神气质与山峦合一之时，也正是得道功成之刻，以及最为重要的：当代彩墨山水绘画的精神内核。
近年来，政恩致力于山水画的研习与创作，亦颇具气象。其山水无论尺幅大小，多取“大景”，以“平远”、“深远”、“高远”之法观照自然，将天地间丘壑溪径汇聚于毫端，笔法完备、结构谨严，营造出一派既宏阔壮丽，又清新脱俗的山水图卷。他的这种成功，与其在书法上的钻研、领悟和把握有极大的关系。这一点，不仅有助于我们认识李政恩，也有助于理解当代绘画的成功与不足。
“山川在理有崩竭、丘壑自古相盈虚。”（宋·王安石《九井》）中国人关照自然、描绘山川，其实都是为了表达自我。说得更完整一点，是试图为那个处在空旷、孤寂的时间瀚海中的自己寻找一个精神坐标和情感依靠。
艺术，从表象上看是一种技术性的行为，它通过某种技巧，来呈现一些图象或传达一些声音。然而，在这些图象或声音的后面还有更本质更深刻的东西，这便是人的禀赋以及他的艺术视野与艺术境界的敞开，生活状态与生命态度的呈现。正是这样的呈现，支撑着一个艺术家的创作，并形成其作品的面貌。尽管这些艺术元素深藏其内，不易发觉，但一个有文化、社会和视觉经验的人会看得到，透过林林总总的形与色，从种种不同的差异性中，辨析出一个较为统一、稳定、鲜明的存在。
所以，不论作者所呈现的作品的种类和样貌是如何地“多”，我们看到的却是“一”。
中国的书法、篆刻、绘画，在现今统称为“艺术”。其实它有别于学院教科书上“艺术”的概念，它是文化、人文、观念、性情、情怀的集合体。人们之所以“造就”它，首先不是为了“美”或“好看”，而是为了说明生存于特定环境中的人对于某种东西的认同和守持。
这样的判断，大约也符合政恩的创作和他作品中所呈现的精神与气质。在这里，无论是古雅端庄的小楷，还是粗犷质朴的金文大篆、气势开阔的行草书，抑或是清旷恬淡的水墨山水、异彩纷呈的彩墨画⋯⋯它们有一个统一的主题，便是对某种观念与价值的追念。当然，作者的情性也在此较为完整地呈现了出来。
艺术，开始于技术，终结于境界。所以，凡作艺术，“技术”与“境界”两者相辅相成，正如“天赋”与“勤奋”是成就一个艺术家的必备要件一样。
政恩的艺术前行之路，说明了这一点。顺着这样的路径，他的创作会更趋深入、更加成熟。
2023年11月 于北京
